中信出版打造的《黑神话·悟空》游戏衍生图书《影神图》与《哪吒之魔童闹海》系列衍生图书成为2025年出版市场的现象级爆款。作为出版行业的龙头，中信出版的这一动作解锁了行业中IP衍生图书的成功新密码，更照见了传统出版年轻化转型的破局路径。近日，本刊对话了中信出版动漫事业部负责人陈曦。陈曦以这两大现象级IP的出版实践为锚点，从爆款打造逻辑、IP价值判断、用户需求满足，到AI技术影响、产业转型方向进行了分享。
对话中，陈曦拆解了团队打造爆款的三大核心秘诀：以强大原始IP为根基，挖掘超越原作的延展内容，用矩阵式策划兼顾发烧友与普通读者；揭秘了“圈内人”组成的团队如何精准捕捉潜力IP，以及针对5亿泛二次元用户，尤其是Z世代的内容创新逻辑。同时，他直面国产IP出海、AI漫剧崛起等行业热点，提出“好内容为核再植文化”的出海原则，点出AI漫剧的蓝海机遇与“内容为王”的不变本质。
多维视角解读
爆款IP图书成功的三大密码
本刊编辑部：《哪吒之魔童闹海艺术设定集》《哪吒·三界往事》和《影神图》都成为2025年的爆款图书，成功的秘诀是什么？
陈曦：首先是原始IP内容的强大吸引力，这是核心。这些IP本身具有广泛的受众基础和强大且牢固的粉丝群体，而动画电影和游戏本身都具备极强的互动性、共情力和话题延展。
其次，我们团队在做图书内容策划时，更注重挖掘新的故事内容和角色背景，而不是简单重复电影或游戏内容，这样能强化图书内容延展面和消费价值。比如针对《影神图》的策划，并未像过往一样，仅做设定集或画集。因为很多游戏玩家非常关注游戏角色介绍，甚至是痴迷的程度，所以我们充分接受了版权方的意见，结合游戏中的独特内容，将《影神图》系统中的角色介绍整理成书。这种策划基于游戏内容的延展和背后制作故事，可以充分满足玩家对游戏世界深入了解的猎奇心，同时也为图书赋予了独特价值。
第三，既要照顾发烧友又要照顾普通读者。在动画电影衍生出版物中，艺术设定集也是普遍的形式，即呈现电影制作过程中所规划的制作故事、角色设定、概念设计、场景设计、分镜设计以及导演思路等，这类出版物非常匹配电影发烧友，但对广大普通读者来说，阅读门槛有些高。因此，在《哪吒之魔童闹海》的图书策划过程中，除确认出版官方艺术设定集外，我们还向版权方建议开发电影的官方番外故事作为图书的独有内容，这样的建议被版权方采纳，成就了绘本《哪吒·三界往事》，并以此讲述电影中重要角色在电影之外的故事，适配全年龄阶段读者阅读。我们通过矩阵式策划思路，分层面向大众和专业用户，满足了不同读者需求，也最能打动用户。
本刊编辑部：结合动漫IP打造爆款衍生图书，需要独具慧眼。您对动漫最看重的是什么，在挖掘IP商业价值时有没有特别坚持的原则？
陈曦：一是IP要具有系列性和持续产出内容的能力，要具有大众认知度；二是具有独特的辨识度和在国内拥有大量市场的潜力，而这些的核心在于IP内容质量的本身。例如《哪吒之魔童降世》的预告片及其前作动画电影成品，导演对于故事的把控力、角色塑造能力及电影的节奏感都非常强。内容质量的过硬，才有了更牢固的受众基础和更广阔的IP衍生空间。
本刊编辑部：作为动漫事业部负责人，您带领的动漫团队是怎样一支团队。
陈曦：团队最重要的是要在一个话语体系里，用同样的逻辑做事，这是组建团队过程中我最看重的。团队中有的小伙伴是二次元重度用户，有的是游戏资深玩家，有的则是动画电影发烧友等等。很多小伙伴都是流行文化领域“圈内”人，只有这样我们才能更清楚C端用户需求是什么、更好地了解IP特性，挖掘出有价值的点做成衍生品。
例如《黑神话·悟空》，是国产首款3A大作，在预告阶段就已经非常火了，基于团队本身有这类用户、玩家，所以我们能在大众市场爆火之前发现它。
本刊编辑部：您或者您的团队对于未来哪些IP能火，有预期吗？
陈曦：无法预测哪个IP一定能火，《哪吒之魔童闹海》和《黑神话·悟空》已经把天花板打得非常高了。但正如我前面所说，团队一直植根在流行文化圈内，所以哪些IP具备潜力我们能更早捕捉到。
未来，我们对于挖掘IP衍生图书的价值是有思考路径的，一是与头部IP合作开发衍生图书，优选具备“粉丝基础+内容潜力”的IP，延续《黑神话：悟空》《哪吒》系列图书的成功模式；二是兼顾经典动漫引进与流行新作，满足不同代际读者的消费需求；三是以青春文学衍生IP为核心，聚焦年轻群体情感共鸣。
国产二次元内容用户庞大
出海破圈要先有好内容
本刊编辑部：现在我国泛二次元用户已超5亿人，占网民半壁江山，其中Z世代群体占比超过了六成，目前市场匹配这类群体的内容供给量及个性化创新力度仍显不足，您觉得如何能更好满足这部分庞大且饥渴的用户市场呢？
陈曦：是的，目前国内二次元内容还远远不够。
二次元文化其实覆盖了动画、漫画、电子游戏、小说等流行文化领域，这部分用户群体非常注重情感共鸣与社群属性，也就是他们在消费时，强化了自身与IP的情感链接，需要对于IP有自己的付出感和获得感。另外这部分群体在与IP链接时可以很好地满足社交需求，迅速找到有共同喜好、共同心态的社群，这也是他们的社交名片。
因此，在做相应产品时，除了像前面谈到的，要从优质IP源头的出发点考虑外，还要从产品形式、形态，甚至是社交属性的角度去创新思考。比如他们在买图书的时候，更多的是按照收藏品或社交名片来考量的，那么在策划阶段我们就要考虑到产品的包装、制作材质，包括书中会放一些用户喜欢的赠品，如卡牌、亚克力钥匙扣、马口铁徽章，类似这些周边赠品，让用户觉得买图书是超值的，而且能更加具象化他们的社交名片。
本刊编辑部：您认为国产IP出海破圈讲述好东方叙事的重中之重在于什么？
陈曦：要先有好内容，然后才是植入东方文化。不论是游戏、动漫，还是网文，最核心的还是内容本身，一定是在游戏好玩、动漫好看、网文精彩的基础上，再去加入东方元素。比如《黑神话·悟空》的玩法很好，也是海外通用的玩法，《天官赐福》的内容精彩且具有“普世价值”观。这类作品有着鲜明的共性，换成海外角色或背景它依然成立。
AI漫剧蓝海特征明显
优质内容依然是核心
本刊编辑部：AI漫剧出现后异常火爆，不少人都觉得它将会颠覆传统内容产业生态，并有望推动从“内容生产”到“生产力重构”的产业趋势。您怎么看这种变化？
陈曦：AI漫剧也可以归类为流行文化的一种新形式，未来可能将会是一个新的爆发点，很可能已经成为新的风口。
首先，是基于AI技术应用下制作效率的大幅提升。只要把AI工具用好，可能几个人的团队用几周时间，就能完成过去耗时数月乃至数年才能完成的内容，是一种指数级的效率提升，而且这直接带来成本的大幅下降。
其次，是AI漫剧的盈利优势与变现效率。它在各大视频平台的流量非常好，付费转化率也是可观的，叠加低成本就使得AI漫剧的毛利水平有可能很高。另外它的变现效率也非常高，蓝海特征很明显，有技术积累和IP内容储备的公司具备先发优势，将很可能快速占领市场。
那么AI漫剧目前在“圈内”是已经爆发的状态，只是大众和市场层面还没有快速反应过来。可以看到，在各大头部视频平台，已经多次出现播放量上亿的AI漫剧，这其实说明已经有一部分用户群体真正开始接受并喜爱上AI漫剧。那么未来随着AI技术应用水平的不断提高、AI漫剧内容越来越充足且形式多样化，叠加各大平台流量倾斜，AI漫剧一定会在某个时间彻底爆发的。
不过，我觉得这不代表AI漫剧的门槛低。因为AI不能代替人成为内容开发、故事创意的原点，但AI能做到的是快速准确地完成内容表现形式的最终呈现。所以，最终还是会回归到优秀原创内容的本质上，这才是核心。
上游拓展加AI驱动
推动出版产业多元发展
本刊编辑部：结合当前产业趋势，您认为出版行业从哪些维度将能够更好地推动自身转型，提高市场竞争力？
陈曦：出版业位于产业链中游，获取上游的内容进行编辑、策划、设计等等。所以出版业企业转型并提升市场竞争力需要打破固有的模式，主要体现在三个方面：
其一，是要往IP上游拓展才有更大的延展空间，通过孵化和运营IP，掌握内容的核心价值，同时更好地洞察到市场偏好；
其二，推动与大型内容机构的战略合作，例如引进这些大型内容机构旗下的一些品牌，然后去做IP运营等等，并且可以与合作方构建一个排他性联盟， 通过战略合作和独家授权，提升市场占有率；
其三，除了要拓展上游进行IP孵化外，还应该结合AI技术开发流量型内容，或与AI流量型内容企业进行合作，这样可以快速补充现金流，实现多元化发展。
(嘉宾观点仅代表个人，不代表本刊立场。文中提及个股仅为举例分析，不作投资建议。)
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